Mesa
Caña y loza fina a molde, decorada con cloisonné y vidriada
80,5 x 80,9 x 55,5 cm
Finales del siglo XIX
N° Inv.
Detalle
Panel de azulejos
Loza fina a molde, pintada a mano
118,5 x 98,5 cm
Entre 1900 y 1920
N° Inv.
MNAD: CE48392. Fábrica: 4311
MNAD: CE48392. Fábrica: 4311
Descripcion
Panel formado por treinta azulejos pintados con decoración renacentista, modelo "Candelier", basado en un jarrón central estilizado con flores y rodeado de grutescos, pájaros y angelotes que tocan un cuerno, todo en color azul cobalto sobre fondo amarillo y enmarcado con una guardilla de motivos geométricos.
La decoración renacentista de este panel de azulejos se inspira en la corriente artística italiana que consiste en cubrir con follaje y candelabros los elementos arquitectónicos y que se vio pronto reflejada en la cerámica toscana, concretamente en los azulejos lisos pintados, traídos por Niculoso Pisano a Sevilla, que se decoraban con guirnaldas, medallones y elementos vegetales, animales y humanos entrelazados.
La pintura de este panel sigue los modelos que creara Charles Bodineau, pintor ceramista que trabajó en la fábrica a finales del XIX, modelos llamados "Delfín" y "San Francisco el Grande" que aparecen en sus dibujos del primer álbum de diseños de azulejos. Posiblemente se deba a la mano de R.G. García, pintor ceramista de La Cartuja que decoró paneles de azulejos de superficie lisa.
Este tipo de paneles de azulejos se realizaban con la técnica de pintado a mano, por lo que era más costosa. Primero se dibujaba el diseño en un papel que se pasaba, por medio de estarcidos, a los azulejos barnizados y, una vez marcados los perfiles, se repasaban a pincel, empleándose normalmente el color azul sobre el amarillo.
Todos los azulejos que formaban el panel llevaban por detrás el sello de la fábrica estampado o impreso y un número para poder facilitar el montaje de la composición completa.
Paneles como éste se encargaban para decorar grandes zócalos y paneles de patios zaguanes de monasterios, conventos, casas de familias adineradas y otros edificios.
Datamos este panel a partir del año 1907 dado que es desde ese año cuando La Cartuja publica un libro de tarifas ilustrado dedicado exclusivamente a los azulejos, donde se señala que se producían con toda perfección zócalos de estilo renacentista pintados en azul sobre fondo amarillo. (MVO)
Panel de azulejos
Loza de marga a molde, decorada con la técnica de arista
119 x 99 cm
Entre 1880 y 1920
N° Inv.
MNAD: CE48580. Fábrica: 4318
MNAD: CE48580. Fábrica: 4318
Descripcion
Panel de azulejos decorado al estilo sevillano formado por veintisiete azulejos modelo "Vega" que alternan con otros tantos blancos lisos. En la parte superior e inferior de la composición lleva guardilla modelo "López", en la base cinco azulejos del modelo "Aixa" y en el remate cinco azulejos modelo "Almena". Predominan los colores ocre, azul y verde, que contrastan con las zonas blancas y lisas.
Se trata de uno de los grandes paneles muestrario de azulejos que se conservan de La Cartuja, que luego se encargaba a la fábrica para decorar grandes zócalos de paredes de zaguanes o patios de monasterios, conventos, casas de familias adineradas, etc.
Este panel muestra cómo los azulejos realizados con la técnica de arista solían representar modelos decorativos tradicionales de carácter local basados en los motivos de edificios emblemáticos de Sevilla y otras ciudades andaluzas. Las fuentes de inspiración eran, pues, los alicatados del Alcázar de Sevilla, los de la Alhambra de Granada, la Mezquita de Córdoba y las decoraciones de conventos e iglesias mudéjares sevillanas, por lo que los temas representados solían ser combinaciones geométricas de lazos o cintas que forman estrellas, ruedas de lacería y motivos vegetales.
Los diseñadores de la fábrica estaban en contacto directo con aquellos edificios en Sevilla y además contaron con los libros de dibujos del arquitecto inglés Owen Jones, por un lado el publicado sobre la Alhambra en el segundo tercio del siglo XIX, Plans, Elevations, Sections and details of the Alhambra, un tratado en el que no ensalzaba el monumento a la manera romántica, como habían hecho otros escritores y artistas ingleses, sino en el que estudiaba la arquitectura islámica y su ornamentación y colorido y, por otro lado, Grammar of Ornament, publicación que estudiaba las decoraciones utilizadas por diversas culturas (egipcia, siria, persa, griega, pompeyana, romana, bizantina, árabe, turca, morisca, india, hindú, china, celta, medieval, renacentista, etc.), aspirando a integrarlas en la cultura contemporánea e influyendo enormemente en el debate estético del momento y en la renovación de las artes decorativas.
Estos modelos fueron también utilizados por numerosas fábricas contemporáneas peninsulares como las de Triana (Jiménez, Ramos Rejano, Mensaque), la catalana Pujol i Bausis de Esplugues de Llobregat y la portuguesa Caldas da Rainha.
La técnica de cuenca o arista es una variante de la cuerda seca y consistía en hacer presión sobre la placa de arcilla con una matriz que marcaba el relieve en positivo de los perfiles del diseño, formando concavidades independientes donde luego irá la pintura. Entonces se procedía a la primera cocción de la pieza, se decoraba con los colores y se barnizaba, antes de proceder a la segunda cocción. Los colores empleados eran el verde, azul, marrón, negro y melado. (MVO)
Panel de azulejos
Loza fina a molde estampada, pintada a mano y vidriada
258 x 138 cm
Entre 1907 y 1920
N° Inv.
MNAD: CE48587. Fábrica: 4308
MNAD: CE48587. Fábrica: 4308
Descripcion
Panel muestrario de azulejos decorados con gran variedad de tipos de pájaros, mariposas, frutas, flores y abanicos en varios colores y tonalidades, predominando el rosa, el azul, el amarillo y el morado sobre el fondo blanco.
Se trata de un panel que muestra los distintos motivos naturalistas de inspiración inglesa combinados con otros de influencia oriental que podían escogerse para hacer composiciones de azulejos que decoraran zócalos, paredes, muros de jardín, patios, etc.
Muchos de los motivos naturalistas ingleses (los pájaros, las flores y las frutas) fueron, según Beatriz Maestre, copiados de la fábrica inglesa de Minton, la más importante en la producción de azulejos de la segunda mitad del siglo XIX en Inglaterra y que tenía como fuentes de inspiración los estilos greco-romano y gótico. Esto queda demostrado si comparamos la lámina de azulejos estampados del catálogo de Pickman S.A. de 1907 o algunas del álbum de dibujos de Pickman y Cía. de 1885 con la lámina del catálogo de Minton China Works de 1880, en las que se pueden observar varios modelos de gran similitud como los de "Peces", "Pájaros", "Palmera" y "Madeja".
Los elementos de estilo oriental (los abanicos semicerrados, los paipais y los abanicos abiertos de la base con pavos reales y escenas de geishas) reflejan una influencia común a todas las fábricas de cerámica españolas y europeas desde finales del siglo XIX, pues era desde China y Japón de donde llegaron a Europa las primeras piezas de vajillas y enseres realizados en porcelana. Esta influencia se fue difundiendo, entre otras vías, a través de las Exposiciones Internacionales que facilitaban las relaciones entre fábricas e industrias. Las primeras exposiciones europeas de arte japonés tuvieron lugar en Londres en 1854 y 1862. La participación de La Cartuja en estos eventos le proporcionó, por tanto, un contacto directo con las corrientes estéticas del momento.
Los motivos decorativos de estos azulejos están realizados con la técnica de estampación, cuyo proceso era similar al de las vajillas estampadas y consistía en grabar el diseño en planchas de cobre que se impregnaban de un color y se imprimía en un papel que se traspasaba, con ayuda de la roba, al azulejo previamente cocido. La pieza se volvía a cocer, recibía un barniz y se procedía a una tercera cocción. Cuando la decoración se terminaba con el iluminado, como es el caso que nos ocupa, recibía una última cocción. Estas placas se han estampado en color negro y se han iluminado a mano con gran variedad de colores.
El repertorio de dibujos originales de los azulejos estampados no se conservan en los álbumes de la fabrica, pero la mayoría de los modelos aparecen en la carpeta de decorados nº 1 y en la tarifa de azulejos de 1907. En el caso de estos azulejos, se trata de los modelos "Paz", "Jazmín", "Golondrina", "Ruiseñor", "Primavera", "Gorriones", "Cisne", "Cardenal", "Jilguero" y "Frutas" y "Ticoon". Con estos modelos se decoraban también las vajillas y otras piezas estampadas. De hecho los pájaros, frutas y flores de este panel se ven en algunos platos y piezas de tocador. (MVO)
Panel de azulejos
Loza fina a molde, pintada a mano y vidriada
110,5 x 60,5 cm
Entre 1880 y 1920
N° Inv.
MNAD: CE48591. Fábrica: M-38
MNAD: CE48591. Fábrica: M-38
Descripcion
Panel formado por dieciocho azulejos pintados a mano con decoración geométrica de aspas y cruces en cuyo interior se dibujan motivos vegetales esquematizados. Predominan los colores azul cobalto, verde y amarillo sobre el fondo blanco. En las partes superior e inferior lleva guardillas decoradas en azul, blanco y amarillo y se remata con tres azulejos decorados con elementos arquitectónicos, entre los que aparecen insectos.
Se trata de un panel de azulejos que están pintados a mano, una técnica cuyo trabajo suponía un mayor coste de las piezas. Primero se dibujaba el diseño en un papel que se pasaba, por medio de estarcidos, a los azulejos barnizados y, una vez marcados los perfiles, se repasaban a pincel, empleándose normalmente los colores que vemos en éste, es decir, los tradicionales azules, verdes y ocres de la cerámica sevillana de Triana, una de las fuentes de inspiración para los diseños de la fábrica de La Cartuja.
La composición de los elementos geométricos proviene también de la tradición artística local de los alicatados y azulejos de edificios mudéjares sevillanos, con los que estaban en continuo contacto los trabajadores de la fábrica gracias al arqueólogo e historiador José Gestoso, quien les llevaba los diseños y les enseñaba las técnicas.
Paneles como éste se encargaban para decorar grandes zócalos y paneles de patios y zaguanes de monasterios, conventos, casas de familias adineradas y otros edificios. (MVO)
Panel de azulejos
Loza fina a molde, decorada con la técnica de cloisonné y del pintado a mano
245 x 102 cm
Entre 1880 y 1920
N° Inv.
MNAD: CE48599. Fábrica: 4310
MNAD: CE48599. Fábrica: 4310
Descripcion
Panel de azulejos formado por sesenta placas con decoración renacentista, modelo "Candelier" y un retrato femenino de perfil en el centro, todo enmarcado con una tira de azulejos muy parecidos al modelo "Rosario" que forman una cenefa de roleos vegetales de colores verde, azul, rojo y amarillo.
Este tipo de paneles no es un muestrario de azulejos como ocurre con otros paneles que se conservan en la fábrica de La Cartuja sino que constituye una composición que se encargaría para la decoración de algún muro o pared de alguna casa de familia acomodada o un edificio importante.
Las piezas que lo forman están decoradas con la técnica de cloisonné que recibe su nombre del esmalte alveolado o tabicado, conocido en Francia con ese nombre. Estos esmaltes se utilizan en orfebrería y consisten en separar las masas vítreas de color mediante pequeños tabiques metálicos. Con esta técnica se podían realizar decoraciones vegetales, geométricas o figuradas, siendo su principal característica los campos de colores puros, normalmente muy vivos, que se encontraban bien delimitados.
Aplicado a la cerámica, el cloisonné no es más que una variante de la tradicional técnica de la cuerda seca, que también se basa en la delimitación de los colores. En la cerámica de Pickman, esta técnica se realizaba, normalmente, grabando el dibujo en planchas de cinc y pasándolo a la pieza mediante un papel de arroz estampado. Una vez que se tenía el dibujo que delimitaba las distintas áreas, se remarcaban sus líneas con pigmento de manganeso que actuaba de barrera para que los diferentes colores que luego se aplicaban no se mezclaran.
Aparte de la técnica del cloisonné, observamos en esta pieza algunos retoques realizados a mano, algo normal en la decoración de las piezas, sobre todo en las que usaban las técnicas de estampación o calcos.
La decoración de este panel de azulejos basada en elementos vegetales y de candelieri se inspira en los motivos renacentistas de guirnaldas, medallones y elementos vegetales, animales y humanos entrelazados típicos de los azulejos lisos pintados de tradición italiana que a finales del siglo XV llegaron a Sevilla de la mano del artista Niculoso Pisano.
Se pone así de manifiesto cómo Pickman recuperó tanto las técnicas de tradición local (el cloisonné es, como dijimos, una variante de la cuerda seca) como los estilos decorativos (en este caso, el renacentista).
Todos los azulejos que formaban el panel llevaban por detrás el sello de la fábrica estampado o impreso y un número para poder facilitar el montaje de la composición completa. (MVO)
Panel de azulejos
Loza fina a molde estampada, pintada a mano y vidriada
245 x 142 cm
Entre 1880 y 1920
N° Inv.
MNAD: CE48606. Fábrica: 4306
MNAD: CE48606. Fábrica: 4306
Descripcion
Panel muestrario de azulejos de los modelos "Peces", "Conchas" y "Caracolas", en los que los motivos aparecen en color azul y blanco sobre fondo blanco. Las filas de azulejos de peces están separadas de las de conchas y caracolas por otras de azulejos blancos lisos y todo se enmarca con guardillas de color azul cobalto.
Los motivos decorativos de estos azulejos, inspirados en la naturaleza, son característicos de los modelos de azulejos y vajillas estampados. Las artes decorativas del siglo XIX en general y las fábricas inglesas de loza en particular tenían en la naturaleza una fuente continua de inspiración para diseñar ornamentos como pájaros, peces, insectos y plantas. Y La Cartuja seguía a menudo a las fábricas inglesas en cuanto a técnicas y repertorios decorativos. El caso de la fábrica Minton es un ejemplo de ello, pues Pickman copió muchos de sus diseños, como puede comprobarse al comparar la lámina de azulejos estampados del catálogo de Pickman S.A. de 1907 o algunas del álbum de dibujos de Pickman y Cía. de 1885 con la lámina del catálogo de Minton China Works de 1880, en las que se pueden observar varios modelos de gran similitud como los "Peces" que aquí se tratan.
La inspiración en la naturaleza es además una característica del estilo modernista, corriente que también sigue La Cartuja en estas fechas, como lo evidencia el dibujo de estos elementos marinos. Este movimiento se dio tanto en la arquitectura, la pintura y la escultura como en las artes gráficas y las decorativas (mobiliario, forja, joyería, cristalería, lámparas, cerámica, etc.).
Queda demostrada, por tanto, la sensibilidad que tuvo la fábrica de La Cartuja hacia las corrientes estéticas de su época, renovando continuamente sus productos sin dar la espalda a los criterios de moda. En esto tuvo mucho que ver su participación en las exposiciones internacionales, que facilitaban las relaciones entre fábricas e industrias y hacían circular con rapidez las novedades.
La técnica utilizada para realizar los motivos decorativos de estos azulejos es la estampación, cuyo proceso era similar al de las vajillas estampadas y consistía en grabar el diseño en planchas de cobre que se impregnaban de un color y se imprimía en un papel que se traspasaba, con ayuda de la roba, al azulejo, previamente cocido. La pieza se volvía a cocer, recibía un barniz y se procedía a una tercera cocción. (MVO)
Panel de azulejos
Loza de marga a molde, decorada con las técnica de arista y cloisonné y vidriada
250 x 140 cm
Entre 1896 y 1920
N° Inv.
MNAD: CE48608. Fábrica: 4326
MNAD: CE48608. Fábrica: 4326
Descripcion
Panel de azulejos de más de treinta placas con una composición con tres grandes rosetones formados por azulejos modelo "Eulalia" en el centro, enmarcada con guardillas geométricas del modelo "Harén" y rodeada de azulejos que representan escudos realizados con distintas técnicas.
Estamos ante un muestrario de azulejos heráldicos que la fábrica realizaba por encargo para instituciones y familias reales, nobles y de alta alcurnia. Entre ellos se encuentran los azulejos modelo "Barras", "León", "Madeja", "Gutiérrez", "Castillo", "Escudo de Niza", "Escudo de Austria", "Escudo Pickman" que aparecen en los álbumes de dibujos de La Cartuja y otros que representan los escudos de la Casa Real española, el de Mónaco, el de la Casa Real inglesa, etc. Éste último destaca por aparecer en uno de los sellos de La Cartuja (nº 25), pues muchos de los motivos utilizados por Pickman eran de origen inglés, concretamente los del emblema de la Orden de la Jarretera como el cinturón con la hebilla, la corona real y el león rampante.
El panel también muestra distintas técnicas que se utilizaban para realizar los azulejos: la técnica de arista y el cloisonné. Los del tipo "Eulalia" están realizados en arista, así como algunos de los escudos ("Nodo", "León", "Castillo", "Barras"), y los de la Casa Real inglesa, Niza, Mónaco, etc., en cloisonné.
Puede datarse el panel a partir de 1896, fecha en la que aparece por primera vez el azulejo modelo Eulalia en el catálogo de Pickman y Cía. (MVO)
Panel de azulejos
Loza fina a molde, técnica de cloisonné y vidriada
249 x 145 cm
Entre 1880 y 1920
N° Inv.
MNAD: CE48623. Fábrica: 4307
MNAD: CE48623. Fábrica: 4307
Descripcion
Panel compuesto por distintos tipos de azulejos: una composición central de treinta azulejos del modelo "Azulejo fondo turquesa ramitos blancos y abanico al centro" con decoración de influencia japonesa, enmarcada por veinticuatro placas modelo "Mudéjar" y a su vez todo enmarcado por unas guardillas azul cobalto y otras de flores sobre fondo azul. La parte superior se remata con siete azulejos de motivos vegetales y arcos en verde, naranja y azul y la parte inferior presenta siete guardillas modelo "Jardineras" y siete azulejos de basamento modelo "Ornamentación".
La decoración de estos azulejos pone de manifiesto la variedad de estilos que siguió Pickman para realizar sus diseños, algo característico del siglo XIX, cuando se rescataron estilos artísticos históricos y se difundieron influencias orientales.
Las placas del centro presentan motivos de clara influencia japonesa, influencia que fue común a todas las fábricas de cerámica españolas y europeas desde finales del siglo XIX, momento en el que se distingue lo japonés como algo diferente de lo chino y comienza a aparecer en multitud de productos y obras de arte. Esta influencia se fue difundiendo, entre otras vías, a través de las Exposiciones Internacionales que facilitaban las relaciones entre fábricas e industrias. Las primeras exposiciones europeas de arte japonés tuvieron lugar en Londres en 1854 y 1862. La participación de La Cartuja en estos eventos le proporcionó, por tanto, un contacto directo con las corrientes estéticas del momento.
El diseño de los azulejos que enmarcan la composición central, con series de cruces entre las que se forman estrellas, procede de las combinaciones geométricas de las decoraciones de tradición islámica tomadas de los edificios mudéjares locales. Los diseñadores de la fábrica estaban en contacto directo con aquellos motivos gracias sobre todo a la labor de recuperación de la cerámica del arqueólogo e historiador José Gestoso y además contaron con los libros de dibujos del arquitecto inglés Owen Jones, por un lado el publicado sobre la Alhambra en el segundo tercio del siglo XIX, Plans, Elevations, Sections and details of the Alhambra, un tratado en el que no ensalzaba el monumento a la manera romántica, como habían hecho otros escritores y artistas ingleses, sino en el que estudiaba la arquitectura islámica y su ornamentación y colorido y, por otro lado, Grammar of Ornament, publicación que estudiaba las decoraciones utilizadas por diversas culturas (egipcia, siria, persa, griega, pompeyana, romana, bizantina, árabe, turca, morisca, india, hindú, china, celta, medieval, renacentista, etc.), aspirando a integrarlas en la cultura contemporánea e influyendo enormemente en el debate estético del momento y en la renovación de las artes decorativas.
Los roleos y elementos vegetales entrelazados del basamento viene de las decoraciones de grutescos renacentistas que ponen de moda los azulejos lisos pintados traídos por Niculoso Pisano a Sevilla a finales del siglo XV.
La técnica utilizada es el cloisonné, variante de la cuerda seca, que consistía en grabar el dibujo en una plancha de cinc para pasarlo a un papel y después a la pieza. Posteriormente se pintaba el dibujo separando los colores con perfiles de manganeso. Los colores, como vemos aquí, solían ser muy vivos y brillantes. (MVO)
Panel de azulejos
Loza de marga a molde, decorada con la técnica de arista y vidriada
244 x 131 cm
Entre 1896 y 1920
N° Inv.
Sin numeración
Sin numeración
Descripcion
Panel de azulejos con una composición central de 48 placas modelo "Motilla" decoradas con motivos que forman composiciones parecidas a elementos vegetales y flores en color azul, verde y ocre, enmarcada por una cenefa de guardillas con flores en forma de aspa. En la parte superior presenta cinco guardillas modelo "Diana" con roleos y flores verdes y azules y cinco remates modelo "Santa Paula" de elementos vegetales y arquitos y en la parte inferior cinco guardillas "Diana" y diez colocadas en vertical del modelo "Santa Paula" con aspas y estrellas. Predominan los colores azul, verde y ocre en todas las piezas. Las filas de guardillas y azulejos se separan por tiras lisas de color azul.
Es un panel muestrario de azulejos de arista cuya decoración demuestra la inspiración de Pickman en los edificios mudéjares locales, en este caso, más concretamente, en el convento de Santa Paula de Sevilla. Por una parte, los empleados de la fábrica estaban en contacto directo con sus decoraciones gracias a la labor del arqueólogo e historiador José Gestoso, figura de máxima relevancia en la recuperación de la cerámica tradicional durante el siglo XIX y que se encargó personalmente de llevar a La Cartuja los azulejos mudéjares y enseñarles la técnica a los trabajadores. Y por otra parte, contaron con los libros de dibujos del arquitecto inglés Owen Jones, el publicado sobre la Alhambra en el segundo tercio del siglo XIX, Plans, Elevations, Sections and details of the Alhambra, un tratado en el que no ensalzaba el monumento a la manera romántica, como habían hecho otros escritores y artistas ingleses, sino en el que estudiaba la arquitectura islámica y su ornamentación y colorido, y Grammar of Ornament, publicación que estudiaba las decoraciones utilizadas por diversas culturas (egipcia, siria, persa, griega, pompeyana, romana, bizantina, árabe, turca, morisca, india, hindú, china, celta, medieval, renacentista, etc.), aspirando a integrarlas en la cultura contemporánea e influyendo enormemente en el debate estético del momento y en la renovación de las artes decorativas.
Estos modelos fueron también utilizados por numerosas fábricas contemporáneas peninsulares como las de Triana (Jiménez, Ramos Rejano, Mensaque), la catalana Pujol i Bausis de Espulgues de Llobregat y la portuguesa Caldas da Rainha.
La técnica de cuenca o arista es una variante de la cuerda seca y consistía en hacer presión sobre la placa de arcilla con una matriz que marcaba el relieve en positivo de los perfiles del diseño, formando concavidades independientes donde luego irá la pintura. Entonces se procedía a la primera cocción de la pieza, se decoraba con los colores y se barnizaba, antes de proceder a la segunda cocción. Los colores empleados eran, como vemos aquí, el verde, azul, marrón, negro y melado.
El modelo de los azulejos de la composición central y el de las guardillas con aspas y estrellas aparecen en el muestrario del catálogo de Pickman y Cía en 1896. (MVO)
Panel de azulejos
Loza fina molde, decorada con la técnica de cloisonné
251 x 138 cm
Entre 1880 y 1920
N° Inv.
Sin numeración
Sin numeración
Descripcion
Panel de azulejos con una composición central de treinta azulejos modelo "Trinidad" decorados con elementos vegetales entrelazados de muy diverso y rico colorido. Está enmarcada por una tira lisa de color rosa y, a su vez, por una fila de guardillas de un modelo parecido al "Abencerraje". La parte superior de esta composición presenta guardillas de remate modelo "Ornamentación" y azulejos de remate con decoración que combina las palmetas del modelo "Ornamentación" con otros motivos vegetales entrelazados y la parte inferior las mismas guardillas modelo "Ornamentación", basamento del mismo modelo y guardillas lisas rosas.
Se trata de un panel muestrario de azulejos decorados con la técnica del cloisonné que recibe su nombre del esmalte alveolado o tabicado, conocido en Francia con ese nombre. Estos esmaltes se utilizan en orfebrería y consisten en separar las masas vítreas de color mediante pequeños tabiques metálicos. Con esta técnica se podían realizar decoraciones vegetales, geométricas o figuradas, siendo su principal característica los campos de colores puros, normalmente muy vivos, que se encontraban bien delimitados. Aplicado a la cerámica, el cloisonné no es más que una variante de la tradicional técnica de la cuerda seca, que también se basa en la delimitación de los colores. En la cerámica de Pickman, esta técnica se realizaba, normalmente, grabando el dibujo en planchas de cinc y pasándolo a la pieza mediante un papel de arroz estampado. Una vez que se tenía el dibujo que delimitaba las distintas áreas, se remarcaban sus líneas con pigmento de manganeso que actuaba de barrera para que los diferentes colores que luego se aplicaban no se mezclaran.
La decoración de los azulejos de la composición central, con flores y hojas estilizadas, palmetas y otros motivos vegetales esquematizados, además del rico colorido, se inspiran en modelos islámicos. Concretamente recuerdan al arte persa.
Este tipo de objetos con decoración oriental fueron muy demandados en el siglo XIX en Europa por las clases más acomodadas y proviene del gusto por lo exótico que se origina a partir de la importación de productos desde las colonias y de la difusión de los grabados y relatos de los viajeros románticos.
Los diseñadores de la fábrica tomaban muchos de los modelos de los libros de dibujos del arquitecto inglés Owen Jones, por un lado el publicado sobre la Alhambra en el segundo tercio del siglo XIX, Plans, Elevations, Sections and details of the Alhambra, un tratado en el que estudiaba la arquitectura islámica y su ornamentación y colorido y, por otro lado, Grammar of Ornament, publicación que estudiaba las decoraciones utilizadas por diversas culturas (egipcia, siria, persa, griega, pompeyana, romana, bizantina, árabe, turca, morisca, india, hindú, china, celta, medieval, renacentista, etc.), aspirando a integrarlas en la cultura contemporánea e influyendo enormemente en el debate estético del momento y en la renovación de las artes decorativas.
Se pone así de manifiesto cómo Pickman recuperó tanto las técnicas de tradición local (el cloisonné es, como dijimos, una variante de la cuerda seca) como los estilos decorativos (en este caso, el islámico). (MVO)